Blog Bpm

2009-06-02T05:44:00.000-07:00

Exposição Fotografia em Revista - FAAP e Editora Abril

A exposição está em sua primeira edição e traz 600 registros fotográficos que que tiveram destaque na história das revistas da Editora Abril. Cerca de 170 fotógrafos colaboraram para essa exposição. Nomes conhecidos como Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro, Orlando Britto, Pedro Martinelli, Claudia Andujar, JR Duran, Luiz Tripolli, e Maureen Bisilliat possuem seus trabalhos expostos.

Data: De 19 de maio a 12 de julho de 2009

Local: Museu de Arte Brasileira - Salão Cultural da FAAP Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis – São Paulo

Horários: de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00Sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00

Preço: Gratuito

Os retratos da transformação, Exame - 1/10/2007Fotografia: Germano Lüders

A exposiçao é muito interessante, porque nos mostra imagens que foram ícones da revista brasileira. São fotos de fotógrafos renomados da editora abril.

A exposição tem suas imagens bem distribuidas, num ambiente claro. As fotos nao estão distribuidas por tema, nem por tempo.

No centro do salão, há imagens projetadas em telões que são passadas aleatóriamente. Mais ao fundo do salão há videos com depoimentos dos fotógrafos.

O espaço é bem agradável e nos faz relembrar de acontecimentos históricos do Brasil e do Mundo. E o fato de ser gratuido ajuda ainda mais para o interesse do público.

Gustavo Mocarzel

Marcelo Gonzalez

Arte na França 1860-1960 Realismo(MASP)

2009-05-30T15:53:00.000-07:00

Grupo : Gabriela Ferrante

Jessica Batista

Rafaela Manes

MASP

Descrição da Exposição:

MASP apresenta abrangente exposição do Ano da França no Brasil:
Cerca de setenta obras vindas de importantes museus franceses e da Coleção Berardo, de Lisboa, unem-se a mais 50 obras do acervo do MASP para compor uma importante exposição de arte comemorativa ao “Ano da França no Brasil”. Com patrocínio do Carrefour Soluções Financeiras, Arte na França 1860-1960: O Realismo permanece por quase dois meses no MASP e depois segue para o Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), em Porto Alegre. Courbet, Monet, Van Gogh, Degas, Renoir, Cézanne, Balthus, Millet, Dérain, Miró, Dalí ePicasso são alguns dos artistas que integram a mostra.

A exposição se encontra no Museu de Arte de São Paulo ( MASP ), o preço do ingresso é R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,00 ( estudante ). Nas terças-feiras a entrada ao museu é gratuita.

Imagens Selecionadas:

Retrato de Zelie Courbet, 1847, Gustave Courbet.

Rosa e Azul - As meninas Cahen dÂ´Anvers , 1881, Pierre-Auguste Renoir.

Opnião do grupo: Nós achamos a exposição muito interessante. Por conhecermos grande parte dos artistas expostos e os movimentos os quais eles pertenceram, a visita ao museu se tornou mais legal e dinâmica para o grupo.

MIS - Entre-Temps

2009-05-27T18:58:00.000-07:00

A exposição Entre-Temps está sendo exibida no Museu da Imagem e do Som até o dia 28 de junho de 2009 . O MIS e o Paço das Artes comemoram o ano da França no Brasil com a mostra de vídeos, filmes e slide shows do acervo do Musée d’ Art moderne de la Ville de Paris (Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris), com curadoria de Angeline Scherf e Odile Burluraux. O conjunto de 21 trabalhos de artistas franceses e radicados na França, divididos entre o MIS e o Paço, atesta a diversidade da produção contemporânea francesa em vídeo e seu diálogo com a experimentação de linguagens, suportes e outros campos do conhecimento, como a ciência e a filosofia.

Nós do grupo achamos a exposição muito diferente, pois estávamos acostumados a sempre ver quadros, esculturas e fotografias. O MIS nos proporciona sensações não apenas através da visão mas também através da audição.

Museu da Imagem e do Som
Avenida Europa 158, Jardim Europa. São Paulo, SP.
Terças as sextas-feiras, das 12h às 19h.
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 18h.

Jaime de Andrada
Marcela Dagir
Marília Nogueira
Stephanie Almeida

Masp - Vik Muniz

2009-05-27T16:40:00.001-07:00

Vik’, a maior retrospectiva do artista plástico e fotógrafo paulista Vik Muniz, está no MASP – Museu de Arte de São Paulo, desde 24 de abril, impulsionada por números surpreendentes. Durante os dois meses em que permaneceu em cartaz no MAM-RJ, a exposição recebeu nada menos que 48 mil visitantes.Há 25 anos radicado em Nova Iorque, Vik Muniz, 47, construiu uma carreira singular. Conseguiu atrair a atenção da comunidade artística internacional com fotografias de trabalhos realizados a partir de técnicas variadas e materiais quase sempre inusitados - como a Mona Lisa feita de pasta de amendoim, o Che Guevara desenhado em geléia ou o retrato de Elizabeth Taylor montado a partir de centenas de pequenos diamantes. Mais recentemente, voltou a surpreender o mundo com a série de imagens feitas a partir de lixo. A originalidade de sua obra lhe garantiu o reconhecimento da crítica e o estabeleceu como um dos criadores mais incensados da arte contemporânea, presente no acervo dos principais museus do mundo.

Nós gostamos muito da exposição, adoramos a critividade, e as coisas diferentes que tivemos a oportunidade de ver. Muito original.
Ingresso:
Inteira – R$ 15,00
Estudantes - R$ 7,00
Menores de 10 anos e maiores de 60 anos – Gratuito
Às terças-feiras a entrada é gratuita
Local: Museu de Arte de São Paulo – MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578
Telefone: (11) 3251 5644
Classificação etária: livre

Matheus oliveira maraccini
Abs yazbek

O Louvre E Seus Visitantes

2009-05-14T12:15:00.000-07:00

O Louvre E Seus Visitantes é uma mostra que conta com mais de 80 fotos do registro do fotógrafo Alécio de Andrade sobre os visitantes do Museu do Louvre (um dos museus mais visitados do mundo).

Nós do grupo adoramos a exposição, as fotos todas em preto e branco chamaram a nossa atenção pelos detalhes, as expressões dos rostos de cada foto, e a perfeição de cada movimento do observado pelo observador. É interessante poder olhar para aquelas fotos e ver além das expressões; você não só entra no "mundo" dos registros do Alécio, como também consegue ver nitidamente as mais clássicas obras da história; obras do Regnault, do Jean-Auguste-Dominique Ingres e etc.

Local: Instituto Moreira Salles

Rua Piauí, 844, 1º andar, Higienópolis
Tel.: 11 3825-2560

Preço: Gratuito

De 24 de abril a 21 de junho de 2009
De terça a sexta, das 13h às 19h;
sábado e domingo, das 13h às 18h

José Israel, Maria Beatriz Seiscento e Roberta Trombeta

1961:A ARTE ARGENTINA NA ENCRUZILHADA: INFORMALISMO E NOVA FIGURAÇAO

2009-05-06T13:10:00.000-07:00

(Fernando De Nadai na porta da exposição)

Entre 21 de março e 14 de junho, um acervo de 53 peças, telas, colagens e esculturas, produzidas de 1959 a 1962, nove fotos e 16 catálogos de exposições do período acima citado, estará exposto gratuitamente na Galeria de Arte do SESI. A Arte Argentina na Encruzilhada: Informalismo e Nova Figuração reúne importantes obras de acervos particulares de colecionadores argentinos.

(Caio Pizzol e Rafael Zolko na porta da exposição)

A Exposição conta com produções de 25 artistas do movimento informalista diferentes. Entre eles, nomes de artistas argentinos como Keneth Kemble, Luis Wells, Clorindo Testa, Antonio Berni, Nicolas Garcia Uriburu, Luis Felipe Noé, Ernesto Deira, Antonio Segui e Jorge de La Vega.

As obras mostradas, baseadas nos anos 60, perceberam rapidamente que precisavam de caminhos mais contundentes. Com suas pinturas, eles propunham restaurar a figuração após duas décadas de arte abstrata; mas, abordando a figura desde outro ângulo, longe da realidade, numa criação bastante original.

A exposição questiona o instante polêmico e modernizador da arte argentina no ano de 1961, centrando-se nas propostas do Informalismo e da Nova Figuração como uma encruzilhada visual da arte portenha naquele momento.

Nós estudantes de publicidade, achamos muito interesante, devido a poder ver como a arte moderna começou a surgir nos países da america do sul, sendo que a arte sudamericana nunca é muito conhecida como a dos países de priemiro mundo, por isso recomendamos a exposição para que todos possam visita-la.

Dag Alveng - Caixa Cultural

2009-04-22T11:18:00.000-07:00

Dan Alveng - Nova Iorque; Noruega - Av. Paulista, Conjunto Nacional - Caixa Cultural

Eduardo Prates
Felipe Pedrosa
José Carlos Junior

Alunos na entrada da exposição

A exposição Nova Iorque - Noruega, do fotógrafo norueguês Dag Alveng está localizada na Avenida Paulista, dentro do Conjunto Nacional. Muito bem localizada e te fácil acesso, gratuita, ambiente agradável com a iluminação necessária e ar condiconado.

Motivos conceituais fizeram com que Dag Alveng fotografasse Nova Iorque e Oslo, sua cidade natal, em preto e branco, privilegiando, assim, a capacidade de abstração da realidade por parte dos observadores. Nessa exposição Alveng mostra uma técnica um tanto quanto diferente das que conhecemos, ele gira a câmera em seu próprio eixo quatro vezes e expõe o negativo nessas quatro posições, formando um resultado fora do habitual.

As fotos de Oslo ele utiliza menos a técnica do gira de câmera, são fotos tiradas em sua fazenda, mas continuam em preto e branco para realçar certos detalhes.

A exposição fica aberta ao público até o dia 10 de Maio de 2009.

link:

http://www.alveng.com/index2.html

Graffiti Fine Art – Museu Brasileiro da Escultura (MuBE)

2009-04-08T19:53:00.000-07:00

Graffiti Fine Art – Museu Brasileiro da Escultura (MuBE)

Maísa Marcondes
Marcelo Balas
Melina Felicio

Alunos na entrada da exposição.

Visitamos a exposição de Graffiti Fine Art, no MuBE, Binho Ribeiro é o curador, e também artista desta exposição e convida artistas nacionais e internacionais para mostrarem sua obra. O evento conta com três exposições da arte urbana, na sala Espaço Burle Marx.

Os Artistas trabalharam juntos na criação dos painéis de 2,80m x 15m, foram utilizadas 500 latas de spray para grafito, 3 latas de 18 litros de látex, rolos e acessórios para compor a obra.
A exposição é pequena, em sentido horário, rapidamente conseguimos passar por todos painéis, a iluminação é natural da luz solar, é arejada e de fácil acesso.

Achamos interessante e diferente de tudo o que já vimos, pois revela um olhar colorido da cidade cinzenta em que vivemos. É bem diferente da pixação, que polui o território urbano, com imagens sem conteúdo.O grafite mostra a visão critica dos grafiteiros, sobre o mundo e a sociedade de hoje em dia, não nos passa a sensação de violência e sim de tranqüilidade, é um lugar para reflexões, levando o espectador a conhecer ali, novas experiências.
De 19 de Março a 26 de Abril sendo que até 29/03 Binho Ribeiro(Curador), Does e Dalata mostraram seu trabalho, de 2/04 a 12/04 é a vez de Anjo, Graphis e o americano Cern, e por fim de 16/04 a 26/04 Chivitz, Nove e Presto finalizam a exposição. A entrada é gratuita. O MuBe fica na Av. Europa,218 Jardim Europa São Paulo - SP - Brasil. Fone: 2594-2601

Links:
http://www.mube.art.br/
www.fotolog.com.br/binhone/44047276

2009-04-01T19:13:00.000-07:00

Gustavo Mocarzel
Marcelo Gonzalez

(Alunos ao lado da reprodução do 14-bis)

Aviões, triciclos, balões, túneis de vento, dirigíveis e hidroplano voltam às salas do MCB e apresentam o pioneiro do design de produto no Brasil, Alberto Santos Dumont.

Com concepção e montagem de Guto Lacaz, que há quase duas décadas “descobriu” os talentos de Santos Dumont e desde então vem estudando em profundidade sua obra, a exposição traz novos recursos multimídia e filmes de época. Possibilita ao público pilotar os aviões 14 Bis e Demoiselle em simuladores de vôo, assistir a uma animação da experiência com o triciclo e a reconstituição do vôo do Dirigível nº 6, cuja façanha foi dar a volta ao redor da torre Eiffel.

(Dirigível nº 6 ao redor da Torre Eiffel)

“A beleza do design de Santos Dumont é o resultado da relação entre economia de meios, leveza de execução e clareza de objetivos. Em suma, da simplicidade”, afirma Guto Lacaz. “A elegância e a unidade do conjunto da obra surpreende ao revelar a multiplicidade de seus talentos, motivo de orgulho e admiração dos brasileiros pelo seu pioneirismo na área tecnológica”. Santos Dumont não só projetou como também construiu e pilotou cada uma das 22 aeronaves que criou ao longo de 10 anos, “portanto tinha consciência total do produto”.

(14-bis)

O projeto da mostra envolve nomes como Fernando Martini Catalano, PhD em aerodinâmica, professor de Engenharia Mecânica da USP - São Carlos, Henrique Lins de Barros, físico e pesquisador titular do Centro Brasileiro de Pesquisas Físicas, no Rio de Janeiro, e o mestre François Durant, responsável pelos modelos em escala, a quem a exposição homenageia in memorian. A empresa Elo3 Integração Empresarial, realizadora da mostra, coordena ainda toda a produção do projeto.

A grafia do nome, escolhida para a exposição por Guto Lacaz, vem da reprodução de uma assinatura do próprio aviador. Descendente de franceses por parte do pai e de brasileiros por parte da mãe, Alberto gostava de expressar que, em sua visão, ambas as nacionalidades tinham igual peso. Em alguns momentos agregou os dois sobrenomes com um hífen (Santos-Dumont), em outros colocou o sinal de igual (Santos=Dumont).

A exposição Santos=Dumont designer foi realizada em 2006 com grande sucesso no MCB. Esta nova edição tem patrocínio da 3M do Brasil.

A exposição é muito interessante pois nos ajuda a entender como funcionavam as experiências de Santos Dumont e faz com que haja uma interação com replicas de criações do inventor. Além de podemos conhecer um pouco mais desse ilustre brasileiro que mudou a vida de todos nós.

Link: www.mcb.sp.gov.br/

Jorge Guinle: Belo Caos - MAM- Museu de Arte Moderna

2009-03-25T16:59:00.000-07:00

Francine Steiner

Isabela Constantino

O Museu de Arte Moderna de São Paulo tem o compromisso de manter viva a memória de artistas de vários tempos. Com a exposição Belo Caos, o MAM homenageia Jorge Guinle, um artista de breve carreira, porém de intensas contribuições para a arte brasileira, inserindo sua pintura numa relação contemporânea.

A Fundação Iberê Camargo apresenta junto com os curadores Ronaldo Brito e Vanda Klabin esta espocição.

Summer Interlude, 1986

Óleo sobre tela

Coleção Eduardo Guinle

As obras de Jorge Guinle, apesar de serem antigas, dão a impressão de tinta fresca, o que mostra a real vontade do artista de permanecer jovem e mostra a vontade de viver, de agradar e desagradar ao mesmo tempo. Abre o apetite futuro. Foi com esse estilo de pintura que o pintor libertou a arte brasileira.

Sua obra é sinônimo da pintura brasileira contemporânea. Ela mostra o mundo real, um belo caos. O pintor mostrava vida e arte integradas de uma maneira única.

Detalhe da Obra.

Céu selado, 1982

Óleo sobre tela

Coleção Renato Margutti Corrêa

Detalhe da obra, reparem na maneira como ele coloca a tinta, em alto relevo.

Obra inteira.

Listen to the blues, 1986

Óleo sobre tela

Coleção Genildo Valença

A disposição da exposição é muito confortavel e de fácil compreensão. As fotos estão escuras, pois só podia tirar fotos se flash. A exposição começou em 3 de fevereiro e vai até 22 de março, é preciso pagar e o ingresso custa R$ 5,oo inteira e R$2,50 a meia, para estudantes e professores. O acesso ao local é fácil com estacionamentos amplos, porém precisa de zona azul, o cartão de duas horas custa R$1,80.

Links:

http://www.mam.org.br/

educativo@mam.org.br

COLEÇÃO PIRELLI / MASP DE FOTOGRAFIA – 17ª EDIÇÃO

2009-03-18T15:13:00.000-07:00

ISABELA BOCCARA
GABRIELA CONTRERAS
ISABELA SANTACREU

O Museu de Arte de São Paulo expõe 80 fotografias em comemoração aos 80 anos de atuação da Pirelli no Brasil. A mostra está na sua 17ª edição e conta com trabalhos de 24 artistas brasileiros ou estrangeiros atuantes no Brasil. Além disso a exposição possui uma área reservada ao fotógrafo André François. Esta área proporciona ao espectador a visão de hospitais por todo o país (na maioria das vezes desconhecidos, ou humanitários) justamente para nos conscientizar da existência de ações humanitárias por todo o país. Fotografias de um hospital-barco na Amazonia, índios tratados cirurgicamente em hospitais improvisados e outras situações inimagináveis compõe as 20 fotografias de André François.
A exposição fica em cartaz do dia 12 de março ao dia 3 de maio no Masp, na Avenida Paulista, 1º andar. O ingresso dá acesso a todas as exposições do museu e custa R$14,00 - R$7,00(estudante).

Anderson Schneider

André François

Gui Paganini

A obras são bem posicionadas e a exposição é bem iluminada. Todas as fotografias estão especificadas com autor, local, ano e material de impressão. Nos interessamos por fotografia então não foi difícil se interessar. Apesar disso qualquer pessoa interessada ou não, terá uma experiência agradável digna de reflexão. Os assuntos são variados, de fotografias críticas sociais, até ambientais e artísticas, a exposição propõe imagens para todos os gostos, além de expôr realidades brasileiras diversas.

LINKS

http://masp.uol.com.br/exposicoes/2009/pirelli/

http://andrefrancois.wordpress.com/author/andrefrancois/

exposição "Recentes na Coleção" (MAB)

2009-03-10T20:33:00.000-07:00

integrantes:
Mariana Manso
Mariana Cury

Exposição RECENTES NA COLEÇÃO
(vários artistas)

O Museu de Arte Brasileira (MAB) da FAAP apresenta, a partir de 05 de fevereiro até 22 de abril, a exposição “Recentes na Coleção”, que reúne 46 obras de 24 artistas contemporâneos, adquiridas nos últimos 3 anos.

endereço: Rua Alagoas, 903 Prédio I – Higienópolis

site: www.faap.br/museu

Estão expostos desenhos, pinturas, objetos que fazem parte de uma instalação e esculturas de: Adriana Rocha, Alice Brill, Anatol Wladyslaw, Anita Malfatti, Cleber Machado, Colette Pujol, Corneille, Ernesto De Fiori, Geórgia Kyriakakis, Gilberto Vançan, Hansen Bahia, Laurita Salles, Patricia Furlong, Regina Graz, Teresa Nazar, Thomaz Ianelli e Tuneu.

O programa de aquisições do museu se mantém atualizado até hoje, desde sua inauguração em 1961. Toda nova aquisição decorre de um rigoroso processo de seleção, realizado pela equipe de profissionais do museu, que sustenta o rigor da pesquisa e complexidade da análise dos seguintes campos: função e uso da obra dentro do acervo, seu potencial de comunicação segundo seus conteúdos formais e conceituais, sua capacidade de associação, analogia e contraste com as obras que integram as coleções, e seu estado de conservação e futura preservação. Derivações e resultados afirmativos destes assuntos, analisados em função da homogeneidade, diversidade e qualidade do acervo, determinarão o ingresso ou não de uma nova obra nas coleções do mesmo.

Ao visitar a exposição, nos surpreendemos logo de entrada. O visual da exposição é impecável e todas as obras estão muito bem localizadas. O salão redondo facilita a circulação e a disposição das obras no museu.
O que nos mais chamou a atenção, foram as obras dos anos 60 e 70, que parecem ter sido pintadas nos dias de hoje. As cores e os temas apresentados são atuais e despertam a curiosidade dos visitantes.

links relacionados:

www.mam.org.br/

masp.uol.com.br

www.pitoresco.com.br/brasil/anita/anita.htm

fontes:

Museu de Arte Brasileira

www.faap.br/museu

Visita à exposição de arte

2009-03-04T11:07:00.000-08:00

Imagem 1 ; Imagem 2

Museu da Casa Brasileira

Integrantes:

Gabriela Ferrante

Jessica Oliveira

Rafaela Manes

Acervo Museu da Casa Brasileira

A exposição traz ícones do design brasileiro , após uma recente reforma, apresenta objetos restaurados e novos objetos foram incorporados ao acervo . A exposição busca valorizar suas peças, apresentando-as agrupadas por função, em recortes baseados nos verbos cozinhar, dormir, guardar, ouvir, rezar, sentar, servir.

O museu é localizado na Av. Brigadeiro Faria Lima, nº 2705 .

O MCB funciona de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$ 4,00Estudantes: R$ 2,00Domingo: gratuito.

A mostra apresenta peças de décadas variadas. Acima, a imagem 1 contém uma mesa do século XVII, enquanto a imagem 2 contém uma poltrona Art Déco dó século XX.

Nós achamos a exposição interessante, a maneira como as peças são divididas facilita a observação do visitante. A exposição não é cansativa , a iluminação é boa e as obras são identificadas facilmente.